大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于年轻人迷博物馆文创的问题，于是小编就整理了3个相关介绍年轻人迷博物馆文创的解答，让我们一起看看吧。
沈阳博物馆文创手链是什么做的？
沈阳博物馆文创手链通常是由当地特色文化元素或者博物馆藏品作为设计灵感，制作成精美的手链产品。这些手链可能采用不同的材质，比如金属、玉石、绳子等，以展现特定文化特色，并且常常具有纪念意义。
通常情况下，这样的手链还会被设计成容易携带和佩戴，以便于游客将自己对博物馆的喜爱和纪念带回家。
博物馆文创意义？
博物馆文创工作正弥补了博物馆传统业务工作的局限，与传统的博物馆业务工作不同，博物馆文创工作更偏重于面向分众后的社会群体，能够通过个性化、增值性的对外服务回应以上日渐多元的公众需求，比如在文创活动方面，可以专门向各年龄段的儿童开设不同的夏令营，并可与相关专业机构合作，增强针对性和互动性。
因此，从差异性的角度出发，在公共服务领域而言，选择性、经营性的博物馆文创工作和普及性、保障性的传统博物馆业务工作是博物馆两个不同的发展维度；而从共性的角度出发，博物馆的存在与发展也一直与“文化创意”息息相关，就比如所举办的各种展览，就是以公开陈列展示的方式体现从业人员以文物为元素进行的创作或创新。
可以说，文创工作和传统的博物馆业务工作的共同本质都在于利用各种载体与手段对具体文化元素进行创新或再创作，它们成果的体现方式和获得方式可以不尽相同、多种多样，但两者对推动社会发展的有益作用是相同的。
博物馆“文创”如何从简单的文物仿制发展渗透到衣食住？
博物馆文创产品并不是一味的仿制藏品，这个形式来承载文化传播文化，如要更贴近大众生活更接地气则要将文创产品融入普罗大众的生活中．
如衣（服饰类）：从材质方面如丝绸，绢，麻，从加工工艺方面如各种传统刺绣，勒丝等等，剪裁方面则有汉式服装，唐装很多场合己出现汉服秀，网上也能买到汉服，并且有些衣饰图案参考博物馆的绘画藏品如海错图等。而在其他饰品上让我记忆深刻的是在敦煌博馆看到过围巾的文创产品，他们把莫高窟中的藻井装饰花纹印在围巾中相当精美，不逊于爱马仕。
食：有很多饭店为创新把很多仿膳菜品搬上餐桌，博物馆中有很多涉及到传统食品或宫廷内造的点心和菜馔记录或菜谱。可以按记录制作菜品和点心并推向百姓餐桌，如杏仁茶，蜜三刀，满汉全席的菜式。
住：博物馆中的建筑或家俱类展品，有营造法式中的各种建筑形式很多房地产商在开发中式别墅时均有借鉴，而宋，明清时期的家俱如太师椅，书案，屏风，都己渗透在中式家居装修中
博物馆是展示历史的地方，必须把历史和生活结合在一起方才能够赋予文物以生命。
河南博物院的鸮尊被尊为了愤怒的小鸟的祖师爷，这样，一个锈迹斑斑的青铜重器就变为了一个可以展示把玩的案头摆件，比起其它工艺品来，它独有的文化气息就成为了核心竞争力的一部分。这就是从仿制到创制的转变，大众不是学者，博物馆是古与今的连接者，文物是信息的载体，学者用精确的仿制来展现过去的时光，参众在还原出的古人的生活中感受史。
博物馆给参众展示的除了文物之外，还应该有古人的生活，大多数人生活中不会主动去思考历史与生活的联系，那么，博物馆就应当去从事这一活动。让大众知道，古人的生活与今人的生活有什么不同，人的生活是如何变成了今天我们熟悉的样子；古人什么地方与今人似，这样的传承对我们来说意味着什么？这样，文物讲述历史的任务才算完成。
历史使我们如此生活，博物馆抓住这一条历史的线索便可以实现由仿制历史到传承文明。
博物馆文创，首先得体现博物馆馆藏文物的素材元素，把文物的元素融入文创产品，把文创产品融入生活，把生活实物植入文创理念。让人们在生活中感受文化的魅力，让文创产品服务人民的日常生活，让中华民族文化的精髓走出国门，让世界各地的人们慢慢热爱中国的文创产品，再慢慢的喜欢中国的文物，中国的文化👍👍👍
根据我多年去考古工地、博物馆以及考古所等文博机构的经验来看，增加文创至少要在两个方面做努力：
第一个就是增加体验。以前我们的文创目的主要在销售，增加经济来源，所以一直把文创定在某个东西的使用上，所以我们现在看到很多的文创产品都是吃的玩的和用的，我觉得应该多增加文物的体验，比如我们古代又留下了很多的东西，我们完全可以把它复制出来，让大家去体验使用。
第二个就是增加资源和内容。其实我们现在考古工地发掘了很多的东西，但是由于投入的人力物力不够，常年存在库房。博物馆可以和考古所联合，根据新出材料增加文创题材，或者把考古工地场景原封不动的复原，让游客深入到考古发掘现场，或者让游客亲自体验发掘，这都是增加内容和资源。
随着社会和经济的发展，博物馆正在承担着越来越多样化的社会职能。毋庸置疑，博物馆作为社会性的公益机构，盈利永远都不是第一位的。但是，适度进行“文创”活动，不仅可以为博物馆增加收入，更重要的是，可以让博物馆走近大家的生活中，让艺术品和历史过往渗透到衣食住行中。
不论是近些年的各种博物馆日历，还是今天爆款的故宫口红，都是博物馆“文创”的很好案例。国内一流博物馆在“文创”领域的水平已经与世界一流博物馆相同，甚至超越。这是非常令人欣喜。
（下图为法国尼斯马蒂斯博物馆文创的2019年挂历）
与此同时，我也会经常看到一些历史悠久藏品丰富的国内博物馆的“文创”水平并不高，还停留在卖“仿制藏品”或者“地方手工艺品”的阶段，看着博物馆门庭冷清的礼品商店，颇感遗憾。
关于“博物馆“文创”如何从简单的文物仿制发展渗透到衣食住？”我的建议是：
勇敢尝试
适当地进行一些前期投入，承担一点风险，对于“文创”行为是很有必要的。四平八稳是无法成功地“文创”的。敢于尝试新鲜的创意，给文创人员一定施展空间，减少压力，才能释放更大的动能。
（下图为德国汉堡艺术与工艺博物馆为艺术家OTTO个人作品展文创的购物布袋）
转换观念
以前博物馆都是宣传-等人上门；现在博物馆要主动走近大家的生活中。这是两个不同的行为方向，需要付出完全不同的努力和精力。
激励机制
博物馆作为社会性的公益机构，盈利永远都不是第一位的。但对于任何的“创意”行为，合理的激励机制是激发文创人员潜能的最好方法。不论是盈利分成，还是版权归属，都可以成为激励文创团队的方法。让博物馆不仅能留住文创人员，还能吸引到文创人员，让博物馆成为一个人才池，这是对社会的贡献。
把有限的资源投入到社交媒体
要分清出“文创”产品的目标人群是谁？这个群体获得信息的途径是什么？以我的经验，20-40岁人群是“文创”产品的消费主力，她们获得信息的主要途径是社交媒体。那么“文创”产品的宣传就应该集中在社交媒体上。事实上，国内的社交媒体平台对博物馆官方账户有很多倾斜优惠。
这点说着容易做起来非常难。“触及利益比触及灵魂要难”。同样的营销费用，花在传统媒体（报纸和当地电视台），博物馆管理者会上镜会风光，曝光率是可以量化的看得到的；而花在社交媒体上，可以转化为“文创”产品的销量，却无法转化为管理者的曝光量。这需要博物馆管理者从自己做起，才能带动团队的努力拼搏不顾小利益的精神状态。
(下图为法国尼斯夏加尔博物馆制作的2019年挂历)
到此，以上就是小编对于年轻人迷博物馆文创的问题就介绍到这了，希望介绍关于年轻人迷博物馆文创的3点解答对大家有用。
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