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作为艺术爱好者，你是否认同艺术家都是“善变”的？
艺术家在艺术创作中的“善变”包括创作题材的变化、创作风格的变化、创作技法和表现手法的变化等。“善变”是艺术提升艺术创新的需要，“善变”是艺术家的毕生追求。
文艺复兴时期油画巨匠达芬奇就是一位“善变”的艺术家。我们看他的《最后的晚餐》、《岩间圣母》、《蒙娜丽莎》等作品，从内容题材到表现对象到创作手法都不一样，正是在这种“善变”的过程中，达芬奇发现了油画构图中的“黄金分割线”，提出了“素描是油画的基础”，将人体解剖学运用于油画创作，不断丰富油画创作技法和表现手法，为古典主义油画的创立做出了重要贡献。
后印象主义绘画大师梵高也是一位“善变”的画家。孜孜探索求变求新贯穿了梵高艺术生涯的全部过程。我们看梵高早中期的作品和后期作品风格各异，判若并非出自一人之手。正是靠着一种坚韧不拔的探索创新精神，后期梵高的作品无论在技法上还是在表现主题上都达到了一种新的境界，如《麦田》、《星空》，成为后印象主义油画的杰出代表。
抽象立体主义油画鼻祖毕加索在艺术创作中更以“善变”著称。毕加索一生经历了六个创作时期，每个创作时期他的创作风格都有新的变化。从写实油画到印象油画创作，毕加索都尝试过，后来独树一帜，开创了抽象主义立体油画。在抽象油画创作实践中，毕加索依然“善变”。《加威农少女》、《梦》、《格尔尼卡》出自毕加索一人之手，却是三种不同的表现手法和风格。
“善变”是艺术家们努力致达的，但又不是每个艺术家都能做到的。因为“善变”是艺术家艺术思想艺术理念艺术修养造诣艺术创新能力的综合体现。
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我认同艺术家都是“善变”的。这个善变是在艺术上不断有所创新，有所发展，而不是墨守成规、僵化不变，“变”是永恒的，不变是相对的。就像一个社会，一个国家，只有不断变革，不断创新，才能不断进步，不断发展。
艺术大家黄宾虹、李可染、张大千等，在艺术生涯中，都一改前期的艺术风格和技法，改的有价值，有新意，受到了艺术界的推崇。但万变不离其宗，他们的作品始终贯穿着国画的主线_笔墨，这是国画艺术家共同遵循的美学原则之一。
不论是国画还是其他艺术门类，都要不断创新，不断探索，才能不断发展。
艺术家都是善变的，我觉得这句话对了一半。因为艺术是艺术家对时代意识形态的如实反映，艺术家要在作品中，把一个时代的审美共性和文化形态，人们的思想观念，以及个人对艺术的独特理解，这些因素统统要反映在作品中，只有这样的作品，才经得起时间的考验，一代代流传下去。
因此，从这个层面讲，艺术家一定“善变”，要在艺术思维和艺术构想上与时俱进，不断改变自己的艺术视觉和创作观念，只有如此，才能帮助艺术家创作出更多符合时代精神的作品。
在艺术创作上要想取得成功，付出艰苦的脑力劳动是首要条件，但不是付出了就有收货，付出必须“见机行事”，这个时机就是必须契合时代的审美观念。
历史上，每个朝代的审美观念是不一样的，如魏晋南北朝时期，道家思想在文人士大夫之间很流行，道家思想那种无为而为、恬淡娴静、超然洒脱的思想观，深刻影响了艺术创作，不论在诗文还是书法绘画的创作上，艺术家都以流露超然洒脱、飘逸自然的风格为追求，像嵇康、阮籍的诗歌，王羲之、王献之的书法，都有这种倾向。
唐代国力强盛，包容开放，唐王朝积极推行外交，人们丰衣足食，生活安逸，汉族不断跟其他民族相互通婚，老百姓见多识广，流露出强盛的“盛唐气象”，人们会认为，女性如果拥有那种富态雍容的体型，就会被看作是标准美人。所以，这样的审美强烈影响到了艺术创作，唐代绘画里，不论是人物还是动物，都是丰满健壮的造型，即使是书法，笔画也以肥厚敦实为主，把“以胖为美”的审美观展现得令人叹为观止。
艺术家不能“善变”，特指个人的艺术目的，以及对艺术的那份虔诚之心上。比如，当自己看到别人画某个题材能带来声誉，能赚钱时，就放弃自己的题材，跟着别人画，为了迎合市场而刻意舍弃对艺术的初心，没有一个自始至终的态度，注定不会成功。
人们常说“不忘初心。砥砺前行”，初心是一个艺术家的信仰，连信仰都丢掉了，又怎么能够取得成功呢？
远的不说，就说近的，20世纪后半叶，人们就对“艺术家”头衔的由来得出了结论：艺术家就是对周围事件作出反应并把这种反应放到他自己的“创作”中去的人，或者说，是那些能够把自己的内心实在和自我想象现之于形体的人，问题来了：作为艺术爱好者，你是否认同艺术家都是“善变”的？
艺术家都是“善变”的，这是创作的需求
我们通常将“善变”这个词，形容一个人的性情，比如，女人的性情是“善变”，如果说一个艺术家很“善变”，或许会让人感到惊讶，艺术家不是要有“德艺双馨”的精神吗？怎么能善变呢？对吧，其实，“善变”不只是形容一个人的性情脾气，对于艺术创作来说，指的是风格“善变”，
任何艺术都好，真正的艺术家应该擅长于“善变”，为什么这么讲呢？很简单的道理，唯有“善变”，其作品角色风格才不会一成不变，比如，一名表演艺术家可以表演各种不同年龄段、不同身份地位的人物，这是一个极为优秀的艺术家；一名真正的书法家可以书写不同字体的书法；一名优秀的画家可以创作不同画风的画作……，
但是艺术创作的“善变”不是件简单的事情，这要有很精湛的技艺，或者说是模仿创作能力，艺术是在还原现实，当有些情景没有经历过，就会给创作带来一定的压力阻碍，以至于那些能被称之为经典的艺术作品并不是很多，这就有关艺术家的艺术天赋了，我们只能这么笼统的解释，
古今中外，在艺术创作上擅长“善变”的艺术家也是有的，比如，欧洲文艺复兴时期的米开朗基罗，不仅油画艺术造诣深厚，雕塑艺术水平也已经达到了巅峰状态；中国古代很多书画大家（王羲之、赵孟頫、文征明……）在书法上都是集众家风格所长，又有自家风格，总而言之，艺术创作中“善变”的艺术家，必定是对艺术理念的领悟面面俱到。
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